ТЕХНИКА Офорт, монотипия, рисунок, смешанные техники, фото
Чудецкая Анна Музей Личных Коллекций ГМИИ им. Пушкина
Виртуозное владение техникой, безукоризненный вкус и тонкое чувство цвета отличают офорты Натальи Заровной. Монотипия, коллаж, шинкале, смешанная техника придают современное звучание старинному искусству гравюры. Высокий технический уровень не самоцель, а только способ передачи мироощущения художника.
Цель художника проследить зримые следы таких неуловимых, но при этом очень реальных явлений эмоции, творчества и фантазии.
Найти изображение для неуловимого непростая задача, и требует духовной концентрации от художника и сосредоточенного внимания от зрителя
Избранные
выставки
короткий вариант,
участие в выставках с 1968
2024
2024
«London Original Print Fair»
Brook Street Gallery London, UK
2023
2023
«Affordable Art Fair UK»
Brook Street Gallery London, UK
2021
2021
«The 5-th TanHualin Guanlan Internationalairport Printmaking Invitational Exhibition»
Всероссийский музей Декоративно-прикладного искусства Москва, Россия
2020
2020
«Лабиринт 2020»
East Meets West Gallery Москва, Россия
2020
2020
«Branches from the same tree»
Сontemporary Russian and American printmaking exhibition Китай.
2019
2019
East Meets West Gallery
East Meets West Gallery Москва, Россия
2014
2014
«САЛОН»
ЦДХ,14 Москва, Россия
2014
2014
«На Старосадском»
Выставка в зале МОСХа «На Старосадском» Москва, Россия.
2011
2011
10-я Биеннале печатной графики
Калининград. Россия
2010
2010
«АРТ Москва»
Москва, Россия
2010
2010
Выставка на Кузнецком
Москва, Россия
2008
2008
«АРТ Москва»
Москва, Россия
2009
2009
6-я Биеннале «Арт Графика»
Новосибирск, Россия
2007
2007
Биеннале «Ярмарка Книжной Культуры»
Красноярск
2007
2007
«АРТ Москва»
Москва, Россия
2007
2007
5-я Биеннале «АртГрафика»
Новосибирск, Россия
2006
2006
«Желтые страницы»
галерея «Ковчег», Москва, Россия
2006
2006
«Маленькая Бельгийская история»
галерея Е.Врублевской, Москва, Россия.
2006
2006
«АРТ Москва»
Москва, Россия
2005
2005
«Русская графика 18-20 столетий»
проект «Новые поступления», ГМИИ им. А.С.Пушкина Москва, Россия
2005
2005
Биеннале графики
Новосибирск, Россия
2005
2005
«Bussan International Print Art Festival»
Бусан, Ю.Корея
2005
2005
«АРТ Москва»
Москва, Россия
2004
2004
«АРТ Москва»
Москва, Россия
2004
2004
«Еврографик МОСКВА 2004»
Москва, Россия
2003
2003
«Офорт от Рембрандта до наших дней»
Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина Москва, Россия
2003
2003
«Объекты и вещи»
ГМДКИ Москва, Россия
2003
2003
«Студия «Сенеж» 55 офортов»
Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина Москва, Россия
2001
2001
«Абстракция в России»
Русский музей Санкт-Петербург, Россия
2000
2000
Биеннале графики
Калининград, Россия
2000
2000
Книжная Ярмарка «ARTBOOK»
Лейпциг, Германия
1998
1998
2-я Международная Триеналле графического искусства RAGUE-98
Прага, Чехия
1998
1998
Биеннале графики
Калининград, Россия
1997
1997
Художественный музей Panorama Mesdax
Гаага, Нидерланды
1997
1997
Международная выставка печатной графики
Художественный музей Портланд, США
1997
1997
«Высокое разрешение» выставка графики
Центральный Дом Художника Москва, Россия
1996
1996
Биеннале печатной графики
Калининград, Россия
Андрей Паршиков арт-критик
Все работы выполнены в авторской технике многочастного, смешанного офорта. Всевозможные техники тиражной станковой графики служат здесь цели деконструкции тиражности, придания каждому произведению уникальности. Слой за слоем, оттиск за оттиском, художница практически собирает по частям каждый лист. С каждым слоем она добавляет образу необходимые элементы для визуального баланса, для совершенства композиции. При этом, «Архитектурная лингвистика» повествует зрителю о гармонии с совершенно разных ракурсов, разлагает ее на самостоятельные элементы, пытаясь вычленить саму суть этого понятия. Точно также Формально-технический отдел ГИНХУКа, возглавляемый Малевичем, пытался найти загадочный «прибавочный элемент» живописи, утверждая супрематизм как высшую эволюционную точку композиции.
Персональные
выставки
2015
2015
«Бесконечная дорога...»
Всероссийский музей Декоративно-прикладного искусства Москва, Россия
2012
2012
«Нью-Йорк – Нью-Йорк»
«SPUTNIK GALLERY» Нью-Йорк, США
2009
2009
«Из России – с любовью»
Галерея «Epreuve d’Artiste» Антверпен, Бельгия.
2008
2008
«Архитектура»
Галерея Е.Врублевской Москва, Россия
2006
2006
«Базовый элемент»
Галерея Е.Врублевской Москва, Россия
2003
2003
«Графическая лингвистика»
Галерея «Манеж», в рамках фестиваля «Московская абстракция Вторая половина 20 века», организация Третьяковской Галереи Москва, Россия.
2002
2002
«Русская галерея»
при Посольстве России Таллинн, Эстония
2002
2002
«Галерея 7»
Москва, Россия
2001
2001
«The Casements Cultural Gallery»
Ормонд Бич, США
2001
2001
«Moscow in the Halifax»
Ормонд Бич, США
2000
2000
Галерея «Росизо»
Москва, Россия
1999
1999
«ART gallery»
Калининград, Россия
1993
1993
Галерея «Персона»
Москва, Россия
1984
1984
Выставка офортов
выставочный зал МООСХ Москва, Россия
1980
1980
Журнал «Юность»
Выставка в редакции журнала «Юность» Москва, Россия
Богдан Мамонов художник
Важнейшим структурным принципом для Заровной служит мотив решетки. Это еще одна улика, позволяющая рассматривать ее творчество, как наследующее классическому авангарду. Как пишет редактор знаменитого журнала «October» Розалинд Краусс: «Решетка есть символ современности уже потому, что она есть решетка: форма, встречающаяся повсеместно в искусстве нашего века и в то же время полностью отсутствующая в искусстве века предыдущего», (следует заметить, что Краусс имеет в виду под «нашим веком», разумеется, век двадцатый). Казалось бы, решетка имеет отношение к чисто пластической материальной проблематике, но, обратившись к текстам Малевича или Мондриана этим апостолам решетки, мы видим, что речь идет там, главным образом, о Духе, Сознании, Бытии. Таким образом, выясняется, что решетка, с точки зрения высокого модернизма, это лестница к Универсальному.
Коллекции
Государственный Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина